企業キャラクターの作り方｜ブランドを強くする成功の手順

1.1 企業キャラクターを持つメリット

企業キャラクターを導入すると、さまざまな場面で大きな力を発揮します。特に、ブランドやサービスの認知度を高めたい場合や、長期的にお客様との信頼関係を築きたい場合には効果バッチリです。

キャラクターを持つメリットには次のようなものがあります。

1.記憶に残りやすい
名前やロゴだけでは印象が薄れてしまうことがありますが、キャラクターは視覚的に強い印象を与えます。例えばイベントの看板やパンフレットに登場させると、見た人の記憶に残りやすくなります。
 

2.親しみやすさの向上
企業やサービスを身近に感じてもらえるのが大きな魅力です。無機質な情報だけでは伝わりにくい場面でも、キャラクターがいることで柔らかい印象になり、距離感を縮めることができます。
 

3.情報発信の幅が広がる
キャラクターはSNSのアイコンやキャンペーンの案内役など、さまざまな場面で活躍できます。情報を伝える役割を担うことで、企業の発信が堅苦しくならず、自然に目に入るようになります。
 

ただし、次のような失敗も起こりがちです。

① キャラクターを作っただけで活用しない
 

② デザインが複雑で覚えにくい
 

③ 企業イメージと合わないキャラクターを採用してしまう
 

解決策としては、「どこで使うのか」を最初に想定し、シンプルでわかりやすいデザインを意識することが大事です。特にSNSや広告などで繰り返し登場させることで、徐々にブランドとキャラクターのイメージが重なり、強い認知につながります。

キャラクターは企業の顔となり、ブランドの魅力を伝える強力なパートナーになります。

 

1.2 適切な目的設定が重要

企業キャラクターを作るとき、もっとも大事なのは「何のために作るのか」という目的をはっきりさせることです。目的があいまいなまま制作を進めると、完成した後に「思ったように使えない」「社内で浸透しない」といった問題が起こりやすくなります。

目的設定をする際に考えておきたいポイントは次の通りです。

1.ブランド認知を広げたいのか、販売促進なのか
認知度向上が目的なら、覚えやすさやかわいらしさを重視する必要があります。商品を売るためなら、商品の特徴を反映したデザインが効果的です。
 

2.ターゲット層を明確にする
子ども向けと大人向けでは、好まれるキャラクター像がまったく違います。たとえば子ども向けなら明るい配色や親しみやすい表情が好まれ、大人向けならシンプルで落ち着いたデザインが響きます。
 

3.活用シーンを具体的にイメージする
SNSでの発信に使うのか、商品パッケージに載せるのか、イベントでの着ぐるみにするのか。使う場面を想定するだけで、必要な表情やポーズのバリエーションも変わってきます。
 

目的を決めないまま進めてしまうと、次のような失敗が起きがちです。

① 社内で「何に使うのか分からない」と混乱する
 

② キャラクターのデザインがバラバラに展開されて統一感がなくなる
 

③ 宣伝効果が出ずに「作った意味がなかった」と感じてしまう
 

解決策は、最初に「このキャラクターで達成したいゴール」を一文で書き出してみることです。例えば「新商品を覚えてもらうためのシンボルにする」と明確にするだけで、制作から活用まで一貫性を持たせやすくなります。

目的を定めることは、キャラクターを単なるイラストではなく企業戦略の核に変える第一歩です。

 

2.1 ターゲット・ペルソナ設計

企業キャラクターを作るうえで、最初に考えるべきは「誰に向けたキャラクターなのか」というターゲットの設定です。ここをあいまいにすると、どんなにデザインが魅力的でも期待した効果につながりません。

ペルソナ設計では次のような項目を整理するのがおすすめです。

 

●年齢層
●性別

●生活スタイル

●よく利用するメディア（SNS、テレビ、雑誌など）

●価値観や好み

 

たとえば、忙しい社会人をターゲットにするなら「シンプルで落ち着いたデザイン」が響きやすいです。反対に、家族層や子どもを対象にするなら「明るい色使いと親しみやすい表情」を重視した方が効果的です。

よくある失敗例は次の通りです。

 

●ぼんやりと「みんなに好かれるキャラクター」を目指してしまう

●ターゲットを複数に広げすぎてしまい、誰にも強く刺さらない

●社内の好みだけでデザインを決めてしまう

 

これらを避けるためには、最初に「このキャラクターは誰に愛される存在になるのか」を明確にすることが大切です。具体的なターゲット像を設定すると、デザインだけでなく色使いや言葉遣いまで一貫した方向性を保てます。

ターゲットをしっかり描くことで、キャラクターは単なるデザインから“共感を生む存在”へと進化します。

 

2.2 コンセプトと世界観の構築

ターゲットを決めたら、次に必要なのはキャラクターの「コンセプト」と「世界観」を固めることです。これが不十分だと、どんなにデザインを整えてもキャラクターの方向性がブレてしまい、思うようにブランドイメージを伝えられません。

コンセプトと世界観を考える際のポイントは以下のとおりです。

●企業や商品の特徴を反映させる
たとえば「安心感を大切にしたい」「元気なイメージを広めたい」といった企業理念やブランドの核をキャラクターに込めることで、自然と一貫性が出ます。

 

●キャラクターの役割を明確にする
広告塔として活躍するのか、SNSで親しみやすさを演出するのか、あるいは商品の象徴になるのか。役割を定めることで、立ち振る舞いやビジュアルの方向性が決まります。

 

●世界観を物語として描く
キャラクターに背景ストーリーを与えると、より感情移入してもらいやすくなります。性格や好きなこと、行動のクセなどを設定しておくと、コンテンツ展開の際に自然と統一感が出ます。

 

よくある失敗にはこんなものがあります。

① コンセプトが抽象的すぎて社内でも解釈がバラバラになる
 

② 世界観を作り込みすぎて、逆に扱いにくくなる
 

③ 企業理念と合わず「誰のキャラクターか分からない」と思われてしまう
 

解決策としては、まず「企業や商品の魅力を一言で表した言葉」を作り、それをキャラクターの核に据えることです。そこから性格やビジュアルの方向性を決めていくと、自然と統一感ある世界観が生まれます。

コンセプトと世界観をしっかり作り込むことは、キャラクターに命を吹き込むための基盤です。

 

2.3 モチーフの選び方

キャラクターの魅力を大きく左右するのが「モチーフの選び方」です。モチーフとはキャラクターの元になる題材であり、動物や人物、商品に関連するアイテムなどが一般的です。ここでの選択次第で、キャラクターが親しまれるかどうかが決まるといっても過言ではありません。

モチーフを選ぶ際のポイントは次の3つです。

 

●ブランドやサービスと関連性があるか
商品や企業理念にまったく関係ないモチーフを選んでしまうと、キャラクターの存在意義が弱まります。たとえば「安心感」を大切にしているブランドなら、穏やかさを感じさせる動物ややわらかいフォルムを選ぶのが効果的です。

 

●シンプルで分かりやすいか
複雑すぎるモチーフは覚えにくく、印象に残りません。ひと目見ただけで理解できるシンプルな題材を選ぶことが、長く愛されるキャラクターにつながります。

 

●長期的に展開できるか
キャラクターは一度作って終わりではなく、SNSやグッズ展開、広告など幅広い場面で活用します。長く使っても違和感のないモチーフを選ぶことが重要です。

よくある失敗としては、

① デザイナーや担当者の好みだけでモチーフを決めてしまう
 

② トレンドに流されすぎて短命に終わる
 

③ モチーフが複数混ざりすぎて一貫性がなくなる
 

これらを防ぐには、「このキャラクターはどんな印象を届けたいのか」を明確にし、その軸に沿ったモチーフを選ぶことが大切です。

モチーフ選びはキャラクターの第一印象を決める大事な要素であり、ブランドメッセージを最も分かりやすく伝える手段になります。

 

3.1 ヒアリングとアイデア出し

キャラクター制作の最初の実務ステップは「ヒアリング」と「アイデア出し」です。ここで方向性を誤ると後の修正が増え、完成までに時間がかかります。

 

ヒアリングで確認すべき内容

●企業理念やサービスの特徴

●キャラクターを使う目的（広告・商品・SNSなど）

●想定ターゲットと活用シーン

 

アイデア出しの方法

●複数のモチーフをリストアップする

●連想ゲームのようにキーワードを広げていく

●社内や制作チームで意見を出し合い比較する

 

よくある失敗は「担当者の感覚だけで決める」「目的を確認しないまま進める」「アイデアを早く絞り込みすぎる」ことです。これらを避けるには、最初の段階でできるだけ幅広いアイデアを出し、その中から目的に合う方向を絞るのがベストです。

最初のヒアリングとアイデア出しでキャラクターの方向性が決まり、成功の土台が築かれます。

 

3.2 デザイン具体化（線・配色・フォルム）

ヒアリングとアイデア出しで方向性が固まったら、次は実際のデザインに落とし込む段階です。ここでは「線・配色・フォルム」の3要素をバランスよく整えることが重要です。

 

デザインで意識すべきポイント

●線：シンプルで視認性が高い線を意識すると、印刷物やデジタルでも見やすくなる

●配色：ターゲットに合った色選びを行い、ブランドカラーを取り入れると一貫性が出る

●フォルム：全体の形は覚えやすさを左右するため、シルエットがはっきりしたデザインが有効

 

よくある失敗例

●線が細かすぎて縮小したときに潰れる

●色数が多くてチープに見える

●フォルムが複雑で識別しづらい

 

解決策は「縮小・拡大しても違和感がないか確認する」「配色は3色程度に抑える」「まずは輪郭だけで覚えられるデザインにする」ことです。

デザインの細部を整えることで、キャラクターの魅力と実用性が大きく高まります。

 

3.3 フィードバックから納品までの流れ

デザインが形になったら、次は修正と仕上げの段階です。ここでの進め方がキャラクターの完成度を左右します。

 

フィードバックの進め方

●初稿を複数案提示し、比較してもらう

●意見は「色」「形」「表情」など項目ごとに整理して反映する

●修正後は必ず再確認し、差分を明確にする

 

納品までの流れ

●最終デザインを確定

●使用場面を想定したデータ形式（PNG、AI、SVGなど）を用意

●活用マニュアルや簡易ガイドラインを添付すると統一感が保てる

 

よくある失敗例

●修正が曖昧で意見が食い違う

●データ形式が限定されていて使えない場面が出る

●マニュアルがなく、部署ごとに使い方がバラバラになる

 

解決策は「修正の意図を具体的に伝える」「複数形式でデータを納品する」「運用ルールを最初に決める」ことです。

丁寧なフィードバックと適切な納品対応が、キャラクターを長く活用できる基盤になります。

 

4.1 配色とシルエットの工夫

キャラクターの印象を大きく左右するのが「配色」と「シルエット」です。どちらも一目で覚えられるかどうかに直結するため、制作時に特に気を配る必要があります。

 

配色のポイント

●ブランドカラーを取り入れて統一感を出す

●使用する色は3色程度に抑え、シンプルにする

●メイン色とアクセント色のバランスを意識する

 

シルエットの工夫

●輪郭だけで認識できるデザインにする

●複雑な形を避け、縮小しても崩れないようにする

●シンボル化しやすいシルエットを意識する

 

よくある失敗例

●色を使いすぎてチープに見える

●シルエットが複雑で覚えにくい

●ブランドイメージと色合いが一致しない

 

解決策は「縮小表示やモノクロ印刷でも見やすいかを確認する」ことです。これにより、広告からノベルティまで幅広く使えるデザインになります。

配色とシルエットを工夫することで、キャラクターは記憶に残りやすく、企業の顔として機能します。

 

4.2 表情や動きの演出方法

キャラクターは静止画だけでなく、表情や動きを持たせることで魅力が何倍にも広がります。人の心を動かすのは「感情が伝わるかどうか」であり、その鍵を握るのが表情と動きです。

 

表情の工夫

●笑顔をベースにすることで親しみやすさを演出

●目や口の形を少し変えるだけで感情表現が豊かになる

●喜び・驚き・困り顔など複数パターンを用意すると活用の幅が広がる

 

動きの演出

●手を振る、ジャンプするなどシンプルなポーズを追加する

●動きを想定してデザインしておくとアニメーション化しやすい

●使用場面に応じて「元気」「落ち着き」などの雰囲気を変えられる

 

よくある失敗例

●表情が硬く、感情が伝わらない

●動きが複雑すぎて再現できない

●表情のバリエーションがなく単調に見える

 

表情と動きを工夫することで、キャラクターはまるで生きているかのように感じられ、より多くの人に愛される存在になります。

 

4.3 独自性を守るための注意点

キャラクター制作で忘れてはいけないのが「独自性」です。他のデザインに似てしまうとブランド価値を下げるだけでなく、法的トラブルにつながることもあります。

 

独自性を確保するポイント

●他社キャラクターや有名作品と似ていないか事前に調査する

●モチーフは普遍的でも、表情や色使いでオリジナリティを加える

●企業理念や商品特徴を反映して唯一性を高める

 

よくある失敗例

●トレンドに寄せすぎて既存キャラクターに似てしまう

●汎用的すぎて「どこかで見たことある」と思われる

●商標や著作権の確認を怠り、後から使用できなくなる

 

解決策

●制作段階でリサーチを徹底する

●法的保護（商標登録）を検討する

●社内で「このキャラクターにしかない魅力」を言語化して共有する

 

独自性を守ることは、キャラクターを安心して長く使い続けるための必須条件です。

 

5.1 SNSやデジタルでの展開

企業キャラクターはSNSやデジタル媒体で活用することで、一気に存在感を高められます。特に短時間で多くの人に情報を届けられるSNSは、キャラクターの魅力を広げる場として相性抜群です。

 

効果的な活用方法

●SNSアイコンや投稿画像にキャラクターを登場させる

●季節イベントやキャンペーンに合わせた限定デザインを配信

●動画やアニメーションを用いて動きのある発信をする

 

よくある失敗例

●投稿が不定期でキャラクターの存在が忘れられる

●デザインが統一されず、世界観が崩れる

●宣伝色が強すぎてフォロワーに敬遠される

 

解決策

●定期的にキャラクターが登場するコンテンツを作る

●ガイドラインを設けてデザインの一貫性を保つ

●情報提供や豆知識など「役立つ発信」と組み合わせる

 

SNS展開はキャラクターの個性を日常的に見てもらえる場であり、ファンを増やす大きなチャンスです。

 

5.2 グッズやノベルティへの応用

キャラクターはグッズやノベルティに展開することで、より身近な存在になり、顧客との接点を増やせます。日常的に使われるアイテムにキャラクターを載せると、自然にブランドが広がっていきます。

 

活用しやすいアイテム

●文房具（ノート、ボールペン、付箋など）

●ファッション小物（トートバッグ、Tシャツ、キャップなど）

●生活雑貨（マグカップ、タオル、エコバッグなど）

 

よくある失敗例

●デザインが複雑で印刷時に見えにくい

●アイテムとキャラクターの相性が悪い

●グッズ制作コストがかかりすぎ、配布できない

 

解決策

●シンプルな線画や単色デザインをベースにする

●使用シーンに合ったアイテムを選ぶ

●少量から制作できる方法を検討する

 

グッズ化はキャラクターを“持ち歩ける存在”に変え、企業イメージを日常生活に溶け込ませる強力な手段です。

 

5.3 継続的な運用と更新のポイント

キャラクターは作っただけでは効果が薄く、継続的な運用によって初めてブランドの資産になります。時間とともに愛着が生まれるため、更新や工夫を欠かさないことが大事です。

 

運用で意識したいポイント

●定期的にSNSや広告に登場させ、存在感を維持する

●季節やイベントごとに衣装や小物を変える

●新しい表情やポーズを少しずつ追加して鮮度を保つ

 

よくある失敗例

●一度キャンペーンに使ったきりで登場しない

●更新の間隔が長すぎて忘れられてしまう

●キャラクターの設定を変えすぎて違和感を与える

 

解決策

●年間スケジュールを立て、定期的に活躍の場を作る

●大幅な変更ではなく、小さなアップデートを重ねる

●設定や世界観の一貫性を守り続ける

 

継続的な運用はキャラクターを“短期的な広告役”ではなく、企業を象徴する長期的なパートナーに育てます。

 

6.1 Azu Illustratorの強み：ヒアリング・修正無制限

Azu Illustratorの大きな特徴は、丁寧なヒアリングと修正回数の制限を設けない柔軟な対応です。キャラクター制作は「思い描いていたイメージと少し違う」と感じる場面が必ずあります。そこで、何度でも修正できる体制があることで、納得いく仕上がりに近づけます。

 

強みのポイント

●徹底したヒアリング：企業理念や商品の特徴を深く理解した上で提案

●修正無制限：細かな調整を重ね、満足度の高い完成度を実現

●伴走型の制作：依頼者と一緒に作り上げるスタイル

 

よくある制作での不安

●修正回数に制限があり、妥協せざるを得ない

●デザイナーとの意見のすれ違い

●完成後に「もっとこうすれば良かった」と後悔する

 

Azu Illustratorではこれらの不安を解消し、依頼者が安心して制作に臨める体制を整えています。

修正無制限の姿勢は、依頼者の理想を形にするための大きな安心材料です。

 

6.2 過去実績と提案アプローチ

Azu Illustratorはこれまでに多彩なキャラクターやロゴを手がけ、実際に商品やサービスの「顔」として活躍するデザインを数多く生み出してきました。過去の実績を踏まえた提案スタイルには次の特徴があります。

 

提案アプローチ

●ブランドに寄り添う：企業や商品の特徴を的確にとらえたデザインを提案

●複数案の提示：初期段階で複数の方向性を示し、比較検討できるようにする

●利用シーンを想定：SNS、イベント、グッズなど幅広い活用を前提に設計

 

実績から得られる安心感

●キャラクターが企業のシンボルとして浸透した事例がある

●ロゴとセットで提案することで一貫性あるブランドイメージを確立

●親しみやすさと独自性を両立させるノウハウを持つ

 

Azu Illustratorの提案は「ただ作る」のではなく、長く使えるキャラクターを育てる視点が盛り込まれています。

 

6.3 ご相談の流れと導入メリット

Azu Illustratorでは、初めて依頼する方でも安心して進められるよう、相談から納品までの流れを分かりやすく設計しています。依頼者の負担を減らしながら、納得できるキャラクターを一緒に作り上げるのが特徴です。

 

ご相談の流れ

●ヒアリング：企業の想いやターゲットを丁寧にヒアリング

●提案とラフ案：複数のデザイン案を提示

●修正対応：納得いくまで何度でも修正可能

●納品：活用シーンに合わせたデータ形式で提供

 

導入メリット

●修正無制限で安心して依頼できる

●グラフィックデザインやノベルティ制作にも幅広く対応可能

●キャラクター制作からブランド全体の統一感づくりまで相談できる

 

Azu Illustratorに依頼することで、企業の“想い”を形にしたキャラクターを確実に実現できます。

 

企業キャラクターは単なるデザインではなく、ブランドを象徴し、人々に親しみを持ってもらうための大切な存在です。制作を成功させるには、目的を明確にし、ターゲットや世界観をしっかり定めることが欠かせません。

 

記事で紹介した重要なポイント

●目的設定：キャラクターの役割をはっきりさせる

●ターゲット設計：誰に愛される存在にするかを明確にする

●デザインの工夫：配色・シルエット・表情で印象を決める

●運用戦略：SNSやグッズ展開で継続的に活躍させる

 

よくある失敗は「目的が曖昧」「独自性が足りない」「活用が続かない」ことです。これを避けるには、制作段階から活用方法まで見据え、長期的に育てる視点を持つことが大切です。

企業キャラクターはブランドの顔となり、長く愛され続ける存在になる可能性を秘めています。

 

Azu Illustratorは、企業や店舗の顔となるオリジナルキャラクターを丁寧なヒアリングから生み出します。修正無制限で、納得できるまで一緒に形にしていけるのが強みです。
まずはお気軽に4YONのホームページをご覧ください。