キャラクター製作過程とキャラクターデザインの基本ステップを初心者向けに徹底解説

キャラクターデザインの全体像を理解することは、制作過程をスムーズに進めるうえで非常に重要です。まずは「どのような目的でキャラクターを作るのか」を明確にし、全体の流れを把握しましょう。特に企業のキャラクター制作では、ブランドイメージや伝えたいメッセージを視覚的に表現する役割が求められます。

一般的なキャラクター製作過程は、コンセプト設定・リサーチ・ラフスケッチ・デザイン仕上げ・フィードバック・完成という流れで進みます。各工程で必要なポイントを押さえることで、個性と魅力を兼ね備えたキャラクターが生まれやすくなります。

例えば、参考資料を集めてイメージを固める段階では、既存のキャラクターやモチーフ一覧、人気のオリキャラメーカーを活用するのもおすすめです。全体像を意識しながら一歩ずつ作業を進めることが、納得のいくキャラクターデザインへの近道となります。

企業のキャラクター制作では、単なるデザイン性だけでなく、企業の理念やサービス内容といった「伝えたい価値」を的確に表現することが基本です。制作の意味を明確にし、自社の強みやターゲット層の特徴を反映させることが成功のポイントとなります。

まず、企業がキャラクターを活用する利点として、認知度の向上やブランドの親しみやすさアップ、SNS・広告での話題性創出が挙げられます。たとえば、企業のイメージカラーやロゴを取り入れたり、ターゲット顧客の関心に合わせてモチーフを決めると、効果的なキャラクターデザインにつながります。

注意点としては、他社キャラクターとの差別化や著作権への配慮、継続的な運用を見据えた設定作りが必要です。長期的な視点で「変化に強い」キャラクター像を目指しましょう。

キャラクター製作過程で大切なのは、各工程ごとのポイントをしっかり押さえることです。まず、コンセプトや設定を明確にしてからラフスケッチに進むことで、イメージのブレを防げます。性格やプロフィール、特徴などの要素を具体的に設定することで、より個性が際立ったキャラクターになります。

注意点としては、作業を進める中で「完璧を目指しすぎて手が止まる」「フィードバックを受け入れにくい」といった心理的なハードルが発生しやすいことが挙げられます。失敗例として、最初から細部にこだわりすぎて全体像が崩れるケースも多いため、まずはラフ段階で全体のバランスを意識しましょう。

また、著作権や商標の確認、第三者の意見を取り入れたブラッシュアップも重要です。完成後の活用シーン（広告、SNSアイコンなど）を想定し、汎用性の高いデザインに仕上げることが求められます。

初心者がキャラクターデザインを始める際は、まず「何を表現したいか」を明確にすることが大切です。オリジナルキャラクターの作り方としては、好きなモチーフを選び、簡単なプロフィールや性格設定を紙に書き出すことから始めましょう。

次に、ラフスケッチを描きながら全体像をつかみ、配色やディテールは最後に調整します。オリキャラメーカーやキャラクター作り方アプリなど、無料ツールを活用するのも効果的です。最初は難しく感じても、「描く→見直す→修正する」のサイクルを繰り返すことで、徐々に自分らしいキャラクターが形になっていきます。

また、他の人の意見やフィードバックを取り入れ、完成度を高めましょう。初心者のうちは「まずは完成させる」ことを目標に、小さな達成感を積み重ねることが継続のコツです。

キャラクター制作の意味には、自分の思いや世界観を形にして発信する楽しさがあります。特に企業のキャラクター制作では、ブランド価値の向上やコミュニケーションの活性化といった実務的な意義も含まれています。

創作を始める第一歩は、「なぜこのキャラクターを作りたいのか」を自分の中で再確認することです。目的や意図が明確になると、制作過程で迷ったときも軸を持って判断できるようになります。例えば、「親しみやすさを大切にしたい」「新商品のイメージキャラクターにしたい」といった具体的な目標を立てると、デザインの方向性が定まりやすくなります。

キャラクターは、ただのイラストではなく、企業や作者の思いを伝える重要な存在です。「制作の意味」を意識し、自分なりの物語や価値を込めて創作に取り組みましょう。

キャラクターデザインにおいて個性を際立たせることは、魅力的なキャラクターを生み出す上で非常に重要です。特に企業のキャラクター制作では、ブランドイメージとリンクした独自性が求められます。個性を表現するためには、まずキャラクターの性格や役割、背景などの設定を明確にし、それをビジュアルに落とし込むことがポイントです。

例えば、親しみやすさを重視する場合は、柔らかなラインや丸みを帯びた形状を意識すると良いでしょう。逆に、クールな印象や専門性を伝えたい場合は、シャープな輪郭やシンプルな配色が効果的です。キャラクターの特徴的なパーツ（髪型、服装、アクセサリーなど）を設定することで、ひと目で印象に残るデザインにつながります。

失敗例として、他のキャラクターと似たデザインになってしまうケースがあります。これは設定やモチーフが曖昧なまま制作を進めることが原因です。制作前にコンセプトを練り直し、競合キャラクターと差別化できているかを確認しましょう。初心者の場合は、参考資料を集めてイメージを整理することが成功への近道です。

オリジナルキャラクターの作成は、無料ツールやアプリを活用することで手軽に始めることができます。初心者でも直感的に操作できるツールが増えており、イメージを具体的な形にする第一歩として最適です。特に「オリキャラメーカー」や「キャラクター作り方アプリ」などは、パーツを組み合わせてオリジナルのキャラクターを簡単に作成できる点が魅力です。

無料ツールを活用する際は、まず用途や完成イメージに合ったサービスを選ぶことが大切です。例えば、企業の公式キャラクター制作の場合は、商用利用可否や著作権の取り扱いを事前に確認しましょう。また、ツールで作成したキャラクターを元に、後からイラストソフトで細部をブラッシュアップする方法もおすすめです。

無料ツールは手軽さが最大のメリットですが、細かなカスタマイズに限界がある場合もあります。独自性を高めるためには、ツールの素材をベースに自分なりのアレンジを加える工夫が必要です。まずはツールでイメージを固め、その後プロのイラストレーターに依頼する流れも一般的です。

キャラクターの魅力を引き出すには、モチーフ選びが大きなカギを握ります。モチーフとは、キャラクターの核となるテーマや象徴的な要素のこと。企業キャラクターの場合、会社の理念やサービス内容、ターゲット層などに合ったモチーフを設定することで、ブランドイメージとの一体感が生まれます。

モチーフ決定の実践方法としては、まず「どんな印象を与えたいか」「どのような役割を担わせたいか」を明確にしましょう。たとえば、安心感を伝えたい場合は動物や植物、未来感を出したい時はロボットや近未来的なデザインをモチーフにするのが効果的です。具体的なモチーフ一覧を作成し、複数案を比較検討するのもおすすめです。

注意点として、既存の有名キャラクターと似たモチーフを選ぶと、独自性が薄れてしまうリスクがあります。モチーフ選定時には、競合調査や市場分析を行い、オリジナリティを意識しましょう。実際の制作現場でも、モチーフの選定を丁寧に行うことで、完成後のキャラクターが多くの人に親しまれる存在となります。

キャラクター製作過程では、全体のバランス感覚を意識することが成功のポイントです。バランスとは、デザインの各要素（体型、配色、装飾、表情など）が調和し、見た人に違和感なく受け入れられる状態を指します。初心者は細部にこだわりすぎて全体のまとまりを失いやすいので、制作の途中で何度も全体像を見直しましょう。

バランスを取るためには、ラフスケッチの段階で大まかな形や配置を決めておくことが重要です。その後、配色やディテールを加える際も、主役となる部分と脇役となる部分のメリハリを意識すると、キャラクターに動きや奥行きが生まれます。特に企業のキャラクター制作では、多様な媒体や場面で使われることを想定し、シンプルかつ汎用性の高いデザインが求められます。

バランスが崩れると、伝えたい印象がぼやけたり、使い勝手が悪くなったりするリスクがあります。失敗例として、装飾を盛り込みすぎて情報量が多くなり、視認性が低下するケースがあります。制作過程では、第三者の意見やフィードバックを取り入れながら、適切なバランスを保つ工夫が大切です。

キャラクターデザインの基本要素を押さえることは、初心者がスムーズに制作を進めるための第一歩です。主な基本要素としては「シルエット」「配色」「特徴的なパーツ」「表情」「ポーズ」などが挙げられます。これらを意識的に組み合わせることで、個性的で印象に残るキャラクターが誕生します。

例えば、シルエットはキャラクターの第一印象を決定づける重要な要素です。遠目から見ても識別できる形にすることで、視認性と記憶に残るデザインになります。配色については、メインカラーとサブカラーを2〜3色程度に絞ると、統一感が出てバランスが整いやすくなります。特徴的なパーツやアクセサリーを一点加えることで、キャラクターの個性をさらに強調できます。

初心者は、最初から完璧を目指すのではなく、基本要素を一つずつ意識しながらステップを踏むことが大切です。作業の途中で迷った場合は、既存のオリジナルキャラクターの作り方や参考資料をリサーチし、自分のイメージと照らし合わせてみましょう。経験を積むことで、徐々に自分らしい表現ができるようになります。

キャラクターデザインにおける制作の意義は、単なるイラスト作成にとどまらず、キャラクターを通じてブランドや作品の世界観・価値観を明確に伝える点にあります。特に企業のキャラクター制作では、企業理念や商品特徴を視覚的に表現し、ユーザーとのコミュニケーションを円滑にする役割も担います。

なぜキャラクターが必要なのかというと、視覚的なシンボルを持つことで親しみやすさや印象の強さが格段に増し、企業やサービスの認知度向上や差別化につながるためです。たとえば、企業のマスコットキャラクターが親しまれることで、長期的なブランドイメージの定着や、消費者との信頼関係の構築が期待できます。

企業キャラクター制作は、ブランド価値を高めるための重要な戦略のひとつです。キャラクターは企業の「顔」として、広告や販促物、ウェブサイトなど多様な場面で活躍し、顧客に企業の個性やメッセージを印象付けます。

たとえば、親しみやすいデザインやユニークな設定を持つキャラクターは、SNSやイベントでの拡散力も高く、企業への好感度アップにも寄与します。企業キャラクターを活用することで、競合との差別化や、長期的なファンの獲得につながる点が大きな利点です。実際、新しいサービスや商品を展開する際にも、既存キャラクターが架け橋となり、スムーズな認知拡大が期待できます。

キャラクター制作の意味を理解することで、創作の幅を大きく広げることが可能です。単に「可愛い」「かっこいい」といった外見だけでなく、キャラクターが持つ世界観や背景、役割を明確に設定することが重要です。

具体的な方法としては、まずキャラクターのコンセプトやモチーフを決め、性格や年齢、口調などの詳細な設定を用意します。次にラフスケッチを描きながら、配色やポーズ・表情のバリエーションを試すことで、キャラクターの個性を引き出しましょう。こうした工程を踏むことで、制作意図が明確になり、より魅力的なキャラクターデザインにつながります。

キャラクター製作過程では、作業を進める中で自分でも気づかなかった新たな発見がしばしばあります。たとえば、ラフ段階でイメージしていたものが実際に形になることで、思わぬ魅力や個性が浮き彫りになることもあります。

また、配色やディテールの調整を重ねることで、キャラクターの印象が大きく変わることを体感できるのもこの過程の醍醐味です。失敗や違和感も大切な気づきと捉え、修正やフィードバックを活かすことで、より完成度の高いキャラクターデザインを目指せます。こうした経験は、今後の創作活動においても大きな財産となります。

キャラクターデザインを通じて学べる最大のポイントは「表現の重要性」です。どんなに魅力的なアイデアでも、具体的なビジュアルや設定として落とし込むことで初めて他者に伝わります。

たとえば、表情やポーズ、配色などの工夫は、キャラクターの性格や役割を直感的に伝える手段となります。初心者の方は、まずはシンプルな表現から始め、徐々にディテールやバリエーションを広げていくのがおすすめです。経験を重ねることで、自分らしい表現方法や新たな発想力も自然と身につきます。キャラクターデザインは、自己表現の幅を広げる最高の創作体験となるでしょう。

キャラクター製作過程において、最初につまずきやすいのが「モチーフ決め」です。どんなキャラクターにしたいのかイメージが曖昧なままだと、デザインの方向性も定まりません。そこで大切なのは、キャラクターが持つ役割や目的を明確にすることです。たとえば企業のキャラクター制作であれば、ブランドイメージやサービス内容、ターゲット層などを整理し、伝えたいメッセージを洗い出しましょう。

次に、キャラクターの個性や特徴を表現するための「象徴的な要素」を探します。動物や植物、身近なアイテム、ファンタジーの生き物などから選び、企業や作品の世界観と調和するか確認しましょう。迷ったときは、モチーフの意味や象徴性を調べてみるのも効果的です。たとえばフクロウは知恵、ウサギは親しみやすさを表すなど、意味を意識することで説得力あるデザインにつながります。

また、複数のモチーフを組み合わせることで、よりオリジナリティの高いキャラクターを生み出すことも可能です。大切なのは「一目で伝わる分かりやすさ」と「ターゲットに響く個性」を両立させること。モチーフ決めで迷った場合は、身近な人にイメージを伝えてみて、どんな印象を持つか意見をもらうのもおすすめです。

キャラクターデザインの流れでは、アイデアを膨らませるための「モチーフ一覧」が非常に役立ちます。具体的には、動物、植物、食べ物、職業、道具、神話や伝説の生き物など、ジャンル別にリストアップしておくことで、発想の幅が広がります。特に企業のキャラクター制作では、ブランドの理念やサービスコンセプトに合ったモチーフを選ぶことで、より親しみやすく印象に残るキャラクターが生まれやすくなります。

一覧を活用する際のポイントは、「どのモチーフがブランドや作品の世界観に合うか」を意識して比較することです。例えば、安心感を伝えたい場合は犬やクマ、元気・活発さを表現したい場合はウサギやリスなど、具体的なイメージと照らし合わせて選びましょう。アイデアに行き詰まったときは、複数のモチーフを組み合わせて新しいキャラクター像を考えるのも効果的です。

初心者の方は「キャラクター モチーフ一覧」などの資料やアプリを活用し、アイデアの引き出しを増やすと制作がスムーズに進みます。モチーフの選定に迷った場合は、まず一覧から気になるものをいくつかピックアップし、ラフスケッチで組み合わせてみるのも良いでしょう。

キャラクターデザインでは、動物やファンタジー要素を取り入れることで、親しみやすさや独自性を表現できます。動物モチーフは、誰もがイメージしやすく、性格や特徴を分かりやすく伝えられるのが魅力です。たとえば、猫なら自由さやミステリアスさ、犬なら忠実さや元気さを象徴します。

一方、ファンタジー要素を加えることで、現実には存在しない個性的なキャラクターを作り出すことも可能です。翼や角、魔法のアイテムなど、非日常的なパーツを組み合わせることで、見る人の印象に強く残るデザインになります。特に企業のキャラクター制作では、ブランド独自の世界観やストーリー性を持たせるためにファンタジー要素が活用されることも多くなっています。

ただし、過度に要素を盛り込みすぎると、伝えたいイメージがぼやけてしまうリスクも。動物やファンタジー要素を取り入れる際は、キャラクターの役割やターゲット層に合わせてバランス良くデザインしましょう。初心者の方は、まず好きな動物や憧れのファンタジー要素を一つ選び、そこから発想を広げていくのがおすすめです。

近年では「オリキャラメーカー」などのキャラクター作成アプリを活用し、手軽にオリジナルキャラクターを作る方法も人気です。これらのツールでは、あらかじめ用意されたパーツやモチーフを組み合わせてデザインするため、初心者でも簡単にイメージを形にできます。モチーフ選びで迷った場合は、複数のパターンを試してみることで新たな発見があるでしょう。

オリキャラメーカーを使う際のポイントは、「キャラクターの個性やブランドイメージを意識すること」です。たとえば企業キャラクターの場合、色やパーツの選択が企業のロゴやサービス内容と合っているかを確認しましょう。また、既存のモチーフだけでなく、カスタマイズ機能を活用してオリジナリティを出す工夫も重要です。

完成したキャラクターは、フィードバックを受けながら細かい修正を重ねていくことで、より魅力的なデザインに仕上がります。初心者の方は、まず基本的なパーツの組み合わせから始め、徐々に工夫を加えていくとよいでしょう。

キャラクター製作過程において、選んだモチーフはキャラクターの性格や印象を大きく左右します。たとえば、クマや犬のような動物モチーフは「親しみやすさ」や「安心感」を、ドラゴンやユニコーンなどのファンタジー要素は「力強さ」や「神秘性」を表現するのに適しています。

また、同じ動物でも色や表情、ポーズによって性格の印象は変わります。明るい色合いで笑顔のキャラクターは「元気」や「優しさ」を、シックな色合いで落ち着いた表情のキャラクターは「知的さ」や「大人っぽさ」を強調できます。企業のキャラクター制作では、ブランドの方向性や顧客層に合わせて性格設定を工夫することが重要です。

モチーフが与える印象を理解し、ターゲットに響く性格を設計することで、キャラクターの魅力や伝えたいメッセージがより明確になります。初心者の方も、モチーフ選びの段階で「どんな性格を持たせたいか」を意識することで、制作の方向性が定まりやすくなるでしょう。

キャラクターデザインを始める際には、まず外見と性格の設定が基本となります。なぜなら、キャラクターの魅力や個性はこの2つの要素から生まれるためです。特に企業のキャラクター制作では、ブランドイメージに沿った明確な特徴や役割を持たせることが重要視されます。

外見設定では、カラーやシルエット、表情、衣装などを具体的に決めていきます。例えば、親しみやすさを出したい場合は丸みのあるフォルムや明るい色合いを選ぶと効果的です。一方、性格設定では「元気」「知的」「おっとり」などの性格を明確にし、それが外見やポーズにも反映されるよう意識しましょう。

企業キャラクターの場合、社風や製品の特徴を性格や外見に落とし込むことで、ブランドの信頼感や親近感を高めることができます。設定を明確にすることで、後のデザイン作業やプロモーション展開もスムーズに進みます。

キャラクターの性格表現は、視覚的な工夫と設定の具体化が欠かせません。性格をはっきり伝えることで、見る人に印象付けやすくなり、キャラクターの魅力がより際立ちます。企業キャラクター制作でも、性格を明確に設定することで、ターゲット層に効果的にアピールできます。

具体的には、表情・ポーズ・話し方（吹き出しやプロフィール文）などを活用して性格を表現します。例えば、元気な性格なら大きな笑顔や躍動感のあるポーズ、知的な性格なら落ち着いた表情や眼鏡・本を持たせるといった工夫が有効です。

性格表現の際は、設定した性格とビジュアルが矛盾しないよう注意しましょう。また、企業の理念やサービス内容と性格設定が合致しているかも必ず確認してください。これにより、キャラクターが企業の「顔」として自然に受け入れられるようになります。

キャラクター製作過程で大切なのは、他と差別化できる個性を外見に持たせることです。個性を加えることで、記憶に残りやすく、企業のイメージアップにもつながります。特にキャラクターデザインの流れの中で、ラフスケッチや配色の段階で意識的に個性を盛り込むことがポイントです。

個性をつける具体的な方法として、モチーフの選定や特徴的なパーツ（アクセサリー・髪型・模様など）の追加が挙げられます。例えば、企業の事業内容にちなんだアイテムを持たせる、地域性を反映させた服装や色使いを採用するなど、オリジナル要素を盛り込むことで唯一無二のキャラクターが実現します。

ただし、個性を盛り込みすぎて複雑になりすぎると、伝わりにくくなる場合もあります。シンプルさと分かりやすさを保ちながら、目を引く特徴を一つ加えることを意識しましょう。最終的には、社内外からフィードバックを受けて、調整・ブラッシュアップを行うことも大切です。

VTuberのキャラデザにおいても、基本的なキャラクターデザインの考え方が活かされます。特に、視聴者に長く愛されるためには、外見の魅力と明確な性格設定が不可欠です。企業のVTuberキャラクター制作では、ブランドイメージと一致した個性を持たせることで、企業のメッセージをより強く発信できます。

デザインポイントとしては、配色のバランスや顔のパーツ配置、衣装の細部までこだわることが重要です。さらに、モデリングやアニメーションを意識したデザインを行うことで、動きやすさや表情の豊かさが演出できます。VTuberの場合、ライブ配信や動画でのパフォーマンスが重視されるため、視認性や表現力にも配慮しましょう。

VTuberキャラクターは、リスナーとのコミュニケーションを前提とした性格や話し方の設定も大切です。企業キャラクターとして活用する際は、視聴者との距離感や親しみやすさを重視したデザインと設定を心掛けましょう。

初心者でもキャラクター作りを簡単に進めるためには、段階ごとに作業を分けて取り組むことが効果的です。まずは「どんなキャラクターにしたいか」というイメージを簡単なキーワードで書き出し、次に外見や性格のラフスケッチを作成します。無料のオリキャラメーカーや作り方アプリを活用するのもおすすめです。

簡単にできる工夫として、既存のキャラクターやモチーフ一覧を参考にしながら、自分なりのアレンジを加える方法があります。また、配色パターンや小物を変えるだけでも、個性を出すことが可能です。制作の過程で迷った場合は、一度立ち止まってコンセプトを再確認することも大切です。

応用として、キャラクター完成後にSNSやホームページで公開し、他者からの意見を取り入れて改善を図る方法があります。企業の場合は、ブランドイメージやターゲット層の反応を分析しながらブラッシュアップを重ねることで、より効果的なキャラクター活用が実現できます。

キャラクターデザインは、段階的な流れを意識して進めることが成功のポイントです。まず、制作の目的やキャラクターの役割を明確に設定し、その後にイメージやモチーフ、個性を考えます。企業のキャラクター制作では、ブランドイメージやターゲット層への訴求力も重視されるため、各ステップで意識的な作業が求められます。

具体的には、1.コンセプト設計、2.プロフィール設定、3.ラフスケッチ、4.配色・ディテール調整、5.最終仕上げ、という流れが一般的です。例えば、オリジナルキャラクターを作る場合は、まず「どんな世界観に登場するか」や「どんな特徴を持たせたいか」を決めてから、見た目や色合いを検討します。

段階ごとにフィードバックをもらいながら進めることで、ギャップやミスを防ぐことができます。制作途中で方向性がぶれないよう、初期段階での情報整理が重要です。こうした段階的なプロセスを踏むことで、魅力的で伝わるキャラクターが完成します。

キャラクター製作過程の要点は、「目的の明確化」「個性の設計」「ビジュアル化」「修正と完成」の4つに集約されます。まず、キャラクターを制作する意味を明らかにすることで、方向性がぶれにくくなります。企業の場合、ブランド価値や認知度向上といった目的が主軸となります。

次に、個性や魅力を設計する段階では、設定資料やモチーフ一覧などを活用して特徴を整理します。ビジュアル化の工程では、ラフスケッチから始めて、配色や細部を調整しながら形にしていきます。最後に、関係者からのフィードバックを受けて修正し、完成度を高めます。

この流れを意識することで、初めてでも効率的にキャラクター制作が進められます。途中で迷った場合は、最初に立てた目的やコンセプトに立ち返ることが大切です。

オリジナルキャラクターを作る手順は、誰でも取り組みやすいように段階的に整理できます。まず「どんなキャラクターを作りたいか」というイメージ出しから始め、モチーフや世界観を決定します。次に、プロフィールや性格、好きなものなど、キャラクターの内面を設定することで個性が際立ちます。

ラフスケッチでは、ポーズや表情のバリエーションをいくつか描き、見た目の方向性を探ります。その後、配色やディテールを加えることで、より完成度の高いイラストへと仕上げていきます。アプリや無料のオリキャラメーカーを活用するのも手軽でおすすめです。

完成したら、SNSやWebサイトで公開し、他者の意見を取り入れながら改善することも重要です。こうした手順を踏むことで、初心者でも納得のいくオリジナルキャラクターを作成できます。

初心者がキャラクター制作に取り組む際は、基本ステップを順番に実践することが大切です。まず「キャラクターを作る目的」を明確にし、次に「モチーフ選び」「特徴の設定」「ラフ作成」「色付け」「仕上げ」という流れを意識しましょう。

途中で迷った場合は、他の作品例やキャラクター作り方アプリを参考にすると良いでしょう。失敗を恐れず、まずは「完成させる」経験を積むことが上達への近道です。

キャラクターデザインを始める際は、「どんな役割を持たせたいか」「どんな印象を与えたいか」を最初に考えることがコツです。企業のキャラクター制作であれば、ブランドの強みやターゲット層に合った個性づくりが求められます。モチーフ決めや参考資料の収集も初期段階で行いましょう。

また、特徴や魅力を整理するために、キャラクターの「3要素」（外見・性格・設定）を書き出すのも有効です。例えば、明るい色を使って親しみやすさを表現したり、特徴的なポーズで印象づけたりする工夫が挙げられます。

最初から完璧を目指さず、アイデアを形にすることを優先しましょう。複数案を作って比較することで、より良いキャラクターデザインへとブラッシュアップできます。